日本動畫業界製作流程

＃享飛動態小學堂

動畫產業有兩個龍頭國家，上次講過美式動畫的製作流程，這次就來講解日式動畫吧！

發展至今，日本動畫業非常成熟。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業👇👇👇

1⃣導演
即日文裡的「監督」。
導演是整部作品製作的關鍵。不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局。因此，每個不同導演的風格都是截然不同。

2⃣音樂
可說是動畫裡的一大焦點，每部動畫裡的音樂一般都是原創。
音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的信息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。

3⃣聲優
為動畫配音，也是動畫的靈魂角色。

4⃣角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定決定了動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。

5⃣原畫
英文為key frame，也就是關鍵影格的意思。
分為「第一原畫」和「第二原畫」，第一原畫負責動作表演，第二原畫則負責造型和骨架修正。
此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師親自執筆。

🔶🔷無論哪種影片動畫，製作方式皆分為三個階段🔶🔷
前置（pre-production）、製作（production）、後製（post production）

前置作業是腳本、背景細節等設定，設定好後製成原畫。

導演畫好分鏡後，為了節省成本、提高效率。
原畫通常省略掉「構圖」，不必畫很精細，只要把角色和背景關係標清楚就好，後面的工作交給背景師和攝影師去處理製作成動態腳本，再依動態腳本請聲優依著劇本來配音。

之後把畫面和聲音加在一起，再用電腦特效修飾，就完成了！

看似流程簡單，其實製作上比想像中困難萬分，每部作品都是製作組用愛發電燒肝燒腎燃燒生命換來的，所以我們應該保持著看完一集就少了一集的心態，尊敬每部作品。